唱腔独特的柳琴戏
柳琴戏是具有浓郁地方特色的山东地方戏之一，主要流行于江苏、山东、安徽、河南四省的广大地区。柳琴戏早期称为“肘鼓子”，又称为“小戏”，后又因其唱腔有拉魂动魄的魅力，极为人们所喜爱，建国之后根据该剧种主要伴奏乐器为状似柳叶的弹拨乐器柳琴而正式定名为柳琴戏。
柳琴戏是源于清朝的“拉魂腔”，由单体演唱发展而来的地方戏曲剧种，因其独特的唱腔特点而深受喜爱。男女唱法同弦不同腔是柳琴戏的一大特点，使得男女角色在演唱时能展现出各自独特的音色和风格。当地有一句俗话，“不听拉魂腔，吃饭也不香。”可见其音乐的魅力。
柳琴戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明，男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。演唱者可以随心所欲的发挥、创造，自由地变化。“怡心调”是本剧种的最大特点。此外，在唱腔的落音处，女腔常用小噪子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，也是其独特风格。
柳琴戏的特点是：唱腔旋律优美、节奏明快，表演生活化、乡土化，以及以柳琴为主要伴奏乐器。首先，柳琴戏的唱腔旋律非常优美，节奏也明快流畅。这种戏曲形式融合了多种地方民间音乐的元素，形成了自己独特的音乐风格。在演唱过程中，演员们通过婉转的唱腔和明快的节奏，将故事情节和人物情感表达得淋漓尽致。
柳琴戏，早期称“肘鼓子”，也称“小戏”，后因其唱腔独具魅力而被人称为“拉魂腔”，此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。中华人民共和国成立后，曾一度改为“四平调”。1953年，徐州市宣传机关会同市文教局，与艺人反复磋商后，以主奏的柳叶琴为据，正式定命为柳琴戏。
在1957年山东省戏曲研究室的调查中，山东柳琴戏的丰富传统剧目数量达到200多种，涵盖了大小不同的剧目类型。
山东柳琴戏脚色行当
山东柳琴戏的剧目角色类别独具特色，每个角色都有其独特的称谓。
杨家埠木版年画，高密扑灰年画，高密剪纸。杨家埠木版年画兴起于明代，至今已有四百多年历史。清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家、画种过千、画版上万”的盛景。除满足当地民间需要外，还远销江苏、安徽、山西、河南、河北、东北三省和内蒙等地。
柳琴戏，起源于清乾隆年间，距今约二百多年。关于其发展源头，新出版的《江苏戏曲志·柳琴戏志》罗列了三种说法，其中一种认为它源于苏北的太平歌与猎户腔。太平歌是农民在收获季节抒发喜悦之情的曲调，猎户腔则是结合当地民歌、号子，融入山川景色与自然音响形成的曲调。柳琴戏的发展经历了四个阶段。
一说源于江苏海州，是由当地秧歌、号子中的[太平歌] 、[猎户腔] 经民间艺人丘、葛、张（一说“杨”）3人加工而成为拉魂腔。后来丘、葛分别去皖北、鲁南传艺，因此在当地流行。
泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。
在没有称为柳琴戏之前，又称作“肘鼓子”或“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。据说，约在200多年前，鲁南临沂一带，有些乞丐、尼姑、巫师，敲着狗皮鼓，唱着内容各不相同的民间歌调并带有表演，群众称之为“肘鼓子”或“锣鼓冲子”。
丁凤文是山东省级曲艺《山东柳琴》代表性传承人吗?
是。山东柳琴的第六代传人丁风文是山东能源新矿集团翟镇煤矿职工，所以丁凤文是山东省级曲艺《山东柳琴》代表性传承人，山东柳琴产于清乾隆二十五年的乐器俗称“土琵琶”，形似柳叶，也称“柳叶琴”。
