山水画技法（中国山水画技法）

山水画技法勾皴擦染

1、中国写意山水画的基本技法：勾、皴、擦、染。勾。先以墨色勾出物象外形，比如山、石、树木的外轮廓，用来确定造型，然后再行皴法。勾是对线条的起、行、转、收的运用，顿挫、转折、提案，用墨线勾画出山石外形或山石主要脉络结构。皴。

2、国画中的勾皴染点擦是山水画中的基本技法。实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法。勾。先以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依形象需要用重墨或浓色。

3、中国山水画强调气韵、骨法。山水画的技法有勾、皴、擦、染、点五法。“勾”指用线条勾画山水的框架；“皴”指用半干的毛笔侧笔作画，表现出山石的纹理；“擦”是对皴的补充，也是用半干的毛笔完成，以使山石更有立体感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“点”指用笔尖点上青苔、树木等的效果。

勾：勾即勾勒、勾线，其目的一是写其造型，二是表达质感。皴：原是皮肤受冻坼裂之意，现运用到山水画中，可表现山石树木粗糙的纹理结构。擦：起到充实皴法的作用。

中国山水画技法有：勾水画法、留白画法、勾皴并用法、湿染法等。勾水画法多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

中国山水画技法有丛树法、山石法、画水法等。丛树法。丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛树，来自写生，较有真实感，如马麟的芳春雨图，其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。王秋林图是以夹叶树为主的丛树林，树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。

山水画的技法主要包括以下几种：勾勒技法勾勒是山水画的基础，通过线条的粗细、浓淡、快慢等变化，表现出山石的轮廓、树木的形态以及云雾的飘渺。勾勒时要注意线条的流畅和力度，以表现出对象的质感和形态。皴擦技法皴擦是表现山石的纹理和质感的重要技法。

皴的意思是皮肤因风吹受冻而裂开。国画的技法，画山石时，勾出轮廓后为显示山石树木的纹理和阴阳面，再用淡干墨用侧笔锋画。〈口〉皮肤上积存的泥垢和脱落的表皮。

在国画中，“皴”是一种绘画技法。皴是一种表现山水画中石头表面纹理的绘画技法。在国画中，特别是在山水画里，皴法被广泛应用于描绘山石的质感和纹理。以下是关于皴的皴法的定义：皴法是中国画中山水画的重要技法之一。它通过对线条的不同运用和组合，表现出山石表面的凹凸、起伏以及纹理。

皴是一个汉字，读作cūn，意思一是皮肤因受冻或受风吹而干裂，二是皮肤上积存的泥垢和脱落的表皮，三是中国画中涂出物体纹理或阴阳向背的一种技法。具体含义：（皮肤）因受冻而裂开。皮肤上积存的泥垢。国画画山石时，勾出轮廓后，为了显示山石的纹理和阴阳面，再用淡干墨侧笔而画，叫做皴。

总的来说，皴是中国画中一种深具艺术价值和技巧性的表现手法，它不仅仅是线条的堆砌，更是画家情感与自然交融的艺术语言，体现了中国画深厚的文化内涵和卓越的艺术魅力。通过这些丰富的皴法，画家得以生动地展现山水的形神，让观者仿佛能感受到山水的呼吸与生命力。

鸿运当头国画山水画技法有勾勒法、淡墨法、浓墨法、设色法、泼墨法和折痕法。勾勒法使用毛笔和墨，通过勾画线条来描绘山水的轮廓，线条流畅而有力，表现出山石的质感和立体感。

国画山水入门基本技法如下：（1）山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。（2）山水画写生技法——详记法：较完整真实地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之真实。

山水画的基本技法（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

“墨渍法”这种技法强调了山水画的线面结合，通过“笔墨变化”来表达画家对自然风光的理解和情感。它善于使用墨色来刻画各种地形，例如奇峰、怪石、松柏等，而且并不是忠实地模仿客观景物，而更注重雕琢手法的巧妙变幻。

年，北京美协组织成立了“白雪石研究会”，以进一步研究和传承他的艺术风格。白雪石的画作集和个人专著丰富多样，包括《写意山水画技法》、《荣宝斋画谱·白雪石绘山水部分》以及多部画集和选集，这些作品和研究资料为后人提供了宝贵的参考，使他的艺术影响力得以延续。