敦煌飞天图（敦煌飞天图片大全大图）

敦煌莫高窟飞天有哪些

1、这一类飞天在敦煌莫高窟里，并未作为主流出现，但在249窟等地方，却是多有体现。第四种，则是一种原版引进的飞天：龟兹飞天。这种飞天的诞生，虽然比其他飞天类型都要早，但真正出现在莫高窟，却是在北周时期，由瓜州刺史于义从西域迎来。

2、第四种姿态，是龟兹飞天。这种飞天起源于早期佛教传播之路，并在北周时期由瓜州刺史于义引入莫高窟。其特征为圆脸直鼻细眼，穿着龟兹翻腰裙，头戴波斯大巾，为佛陀献宝。第五种姿态，是盛唐飞天，代表了敦煌文化的黄金时代。这一时期的飞天姿态自由奔放，造型多样。

3、有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟有飞天。

1、本幅《飞天图》即在此期间所作，乃摹写榆林窟第15窟（中唐张大千编号第11窟）前室窟顶的飞天壁画之作，亦是其匠心独运的一幅佳构。张大千飞天图立轴设色纸本1941年作18294cm 题识：拖玉曳云接九天，石兰姣服照虞渊。散花一作回风舞，十二门高急凤弦。

1、曾浩，七十年代出生于四川自贡，现为中国佛教艺术家协会副会长.中国佛教艺术院院长.中国美术家协会敦煌油画创作中心创作委员，现居北京。

2、这种描绘飞天散花的构图，反映了西魏至隋唐时期的艺术特色。敦煌壁画所使用的颜料，主要是天然矿石颜料，包括朱砂、朱磦、黄丹、银朱、赭石、土红等。此外，还有植物颜料和人工合成颜料，如青金石、石青、氯铜矿、石绿、铜绿等。

3、这种天女散花的构图，是西魏到隋唐时期的艺术风格。研究表明，敦煌壁画所用的颜料，主要以天然矿石颜料为主，植物颜料、人工合成颜料为辅，有朱砂、朱磦、黄丹、银朱、赭石、土红、石黄、雄黄、青金石、石青、氯铜矿、石绿、铜绿、滑石粉、高岭土、白垩、方解石、云母等。

4、壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛，内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，以寄托人们善良的愿望，安抚人的心灵。敦煌画派传人杨东升在敦煌壁画艺术的传承与再创作中潜心经年，颇有心得与造诣，创立敦煌禅画派，是敦煌艺术传播的苦修使者。

5、定义与背景：敦煌飞天壁画，顾名思义，是绘制在敦煌一带的壁画，主题是“飞天”。它是佛教文化在中国西北地区的一种艺术表现，通过将佛教中的神灵形象与民间传说、神话故事相结合，形成独具特色的艺术样式。艺术特点：敦煌飞天壁画以其丰富的想象力、独特的线条艺术和绚丽的色彩而著称。

6、—供养菩萨左图是隋朝的三兔飞天藻井图案。八瓣大莲花悬空，四周飞天姿态各异。莲花中心的三只兔子追逐奔跑，仿佛连静止的莲花也在旋转。

这一时期的飞天形象开始出现明显的中化趋势。脸部从圆润变为修长，五官更为清秀，鼻嘴比例协调。头饰多为圆光或五珠宝冠，身姿更为修长，有的甚至腿部比例达到腰身两倍。飞天的飞翔姿态多样，充满豪迈大气之美，如同翔云飞鹤，伴随香花飘落，构成“天花乱坠满虚空”的梦幻景象。

这一时期，飞天的形象开始发生转变，逐步由西域式向中国化发展。脸形由丰圆转为修长，五官清秀，鼻嘴比例协调。头饰变为圆光或五珠宝冠，身姿也更为修长，有的腿部比例甚至达到腰身的两倍。飞翔姿态各异，展现出豪迈大气的动态美感，犹如翔云飞鹤，伴随香花飘落，营造出“天花乱坠满虚空”的诗意场景。

飞天是莫高窟壁画中最常见、最具代表性的艺术形象。就连大门上的雕塑也是飞天：飞天虽然气质优美，姿态优雅，但它只是佛像两侧的“配角”。作为世界上最大、最丰富的佛教艺术圣地，飞天有许多令人惊叹的艺术形象。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。

在莫高窟的壁画中，飞天以优雅的姿态迎接客人，她们的臂膀伸展，仿佛要拥抱到来的旅人。另一些飞天轻柔地触摸着琴弦，她们的动作细腻，仿佛在低声吟唱着古老的歌谣。壁画中的飞天步履坚定，她们迈开大步，目光坚定，似乎在追逐着心中的梦想。

在刚刚结束的2019年春季拍卖会中，敦煌壁画家黄有为数幅作品拍出不错的成绩，尤其是他笔下的“飞天”更是创下本季度壁画中“飞天”题材最高成交价，掀起壁画市场新的热度。同时打开个人绘画的新局面。