水墨画初学者入门教程
留白 留白是水墨画处理空间关系的特殊技法，最基本的留白方法有云、天空、空地、 水、雾等。画竹 初学可画竹做为练笔，选用大一点的笔进行练习。竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。
作为水墨画初学者，以下是一些入门教程和技巧：了解基本材料：水墨画的材料通常包括毛笔、宣纸、墨汁和水。选择一支适合您的手型和握笔习惯的毛笔，购买一些高质量的宣纸，以及一瓶优质的墨汁。此外，您还需要一杯水来调节墨的浓度。掌握基本笔触：水墨画最基本的笔触有宽、窄、顿、点和横。
水墨画初学者入门教程如下：材料准备：笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。墨：初学用墨汁即可。纸：需要宣纸（初学练习技法可用普通白纸代替）。砚：砚台、瓷盘。其他：国画用颜料、笔洗、镇尺等。
photoshop利用滤镜制作黑白水墨人物画教程
1、打开原图素材，把背景复杂一层。用魔术棒工具把背景选取并羽化1象素。建立独立的背景图层填充白色，置于最上层。复制人物图层，按Ctrl + Shift + U去色，执行：滤镜--风格化--查找边缘。用曲线工具调整，尽量减少色阶，更改混合模式为正片叠底。
2、选择“文件/新建”菜单，打开“新建”或者Ctrl+N对话框名称为：水墨水乡国画，宽度：为600像素，高度：为480像素，“分辨率”为72，“模式”为RGB颜色的文档，如图所示。执行菜单：“滤镜”/“纹理”/“纹理化”，弹出添加纹理化的对话框，设置缩放为100%，凸现为8，如图所示。
3、直观教程：在Photoshop中打造飘逸的中国风水墨人像要实现水墨人像的独特韵味，关键在于细节处理。首先，作者着重于衣物部分的修饰。通过水墨笔刷，给主角的裙子底部增添层次感，犹如墨色渲染，赋予飘逸之感。衣袖部分也不忘烟雾效果，如同轻纱拂动，增添神秘气息。完成的基础是精致的前期工作。
4、中式水墨画的特点是只讲究浓淡，不计较空间立体感。所以在灯光上要尽力去体现黑纱的透明和层次感，面部的立体感可以稍微忽略。后期制作上，要重点表现墨分五色的特点，处理好浓淡关心，更要体现墨散开与飞舞时似云烟似迷雾的神韵。
竹子水墨画教程
1、步骤先用淡笔把竹子的主杆画出来，一节一节的画就可以了，每节中间要稍留点空隙，颜色不足的地方，可回笔一次；要分节画，不可一笔画全画下来，如下图所示。
2、画横幅的竹，先立杆，再添枝箨。注意用笔要苍劲有力、果断和和笔墨浓淡变化。画竹时，竹叶的美较重要，所以画叶必须功夫扎实才能使画面完美。画第二层竹叶，用墨要比一层淡，并注意疏密和节奏变化。用较淡的墨画第三层的竹叶，并补画画画，使之更加丰富、更有意境。
3、画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度。 按照芥子园画谱上面总结的，画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。
用ps将真人照片制作成水墨画效果的教程
首先打开原图，然后复制背景图层，准备开始制作水墨画效果。接着执行滤镜选项，选择“模糊”类别下的“个数模糊”，这一步旨在为图片增添柔和的模糊效果，为后续制作打下基础。紧接着创建曲线调整图层，对图片的明暗度进行细致调整，提升整体画质。
首先，打开PS，复制当前图片的图层，方便后续操作。接着，使用色阶面板，将黑白滑块向中间移动，以增强颜色对比，使照片更接近水墨画的效果。复制图层后，转至滤镜菜单，选择风格化中的查找边缘功能，对边缘进行去色处理，进一步模拟水墨画的独特质感。
首先，导入你想要转换成水墨风格的人物照片。将图层复制一次，以便保留原始图像。使用“快速选择工具”选取人物图像，并切换到“调整边缘”模式，以便在黑色背景下更准确地调整边缘。使用“调整半径工具”和“抹除半径工具”细致地调整选择区域。
首先，打开PS软件并加载照片。接下来的操作，一步步指引你实现照片的水墨化。第一步，选择主图层后执行Ctrl+J操作，复制一层图层，为后续调整保留原始图像。随后，打开“色阶”面板，通过调整黑白滑块的位置，使色彩对比更为鲜明，照片的整体色调更加符合水墨画的风格。
继续操作，使用快捷键Ctrl + Shift + Alt + E创建图层2，将其混合模式改为线性光，并适当降低填充，以增添水墨画的透明感。最后，再次使用快捷键创建图层3，混合模式调整为叠加。对图层3应用滤镜 模糊 高斯模糊，数值设为10，使画面更具朦胧美，模拟传统水墨画的晕染效果。
