由、白导演，白鹿原、吉娜、、麻辣洋子、周陆拉、格林利、赫雷、、、布里奇特、陈都灵、宣璐等主演的古装剧已于7月26日开播。
这部剧没有任何宣传，至今已经播了八集(成员)。
观众对这部剧其他方面的评价可能会有不同的看法，但是这部剧的艺术还是挺不错的，属于一部很在线，大力还原和弘扬中国传统文化的作品，值得称赞。
不过古装剧《玉楼春》的价值还不在这里。是自2020年网络上掀起“汉服汉服大辩论”以来，第一部直接反击“韩流”的中国古装剧。
可惜因为正面关系，《玉楼春》来的有点晚。
但《玉楼春》的播出已经取得了胜利，同时，这样还原的艺术也成为了时尚。既展现了中国传统服饰文化之美，又有效反击了“韩流”的荒谬，这就足够了。
这也是《玉塔春》值得热捧，观众支持这部古装剧的原因。
“汉服与韩服之争”，这件事情本来非常的荒唐
很多人可能会好奇。2020年中韩关于汉服和汉服之争后，国内播出了很多古装剧。《玉楼春》是如何成为国产古装剧逆袭“韩流”的？
原因是其他古装剧和“韩流”没有冲突，因为背景王朝。《玉楼春》的背景是中国明朝，朝鲜古代服饰文化深受明朝影响。
但由于现代韩国经济的发展，大众文化也从2000年开始迅速发展。韩国流行文化在电影、综艺、音乐、电视剧方面非常发达，尤其是男团、女团等偶像文化，可以说是亚洲流行文化继日本、中国、香港、台湾之后的第三个高峰。
而韩国历史文化比较差，在古代一直是中国的附庸国。
韩国的历史文化底蕴不够，流行文化产业达到巅峰后文化底蕴已经无法支撑。日本文化太明显，两国摩擦很大，但中国的文化大同小异，前几年国内观众不了解和保护自己的文化。
于是，韩国开始潜移默化地抄袭中国文化，而给予朝鲜服饰文化的明朝是重灾区。从中国古代服饰文化的抄袭，到中国古装剧的模仿和抄袭，非常频繁。
如果要找具体的例子，这几年可真是太多了。
特别是2020年引起的“韩国文化抄袭”网上争议，国内大量媒体工作者有大量基于韩国官方信息、媒体新闻、影视剧、文化作品的具体来源证据。我做过关于韩国抄袭中国文化的视频和文章。
相信大部分网友或多或少都看过。以前中国的观众对这种东西真的是一无所知。经过前两年的几次冲突，2020年网络上终于爆发了一场“韩国抄袭中国文化”的网络事件。
当时这个过程大概是这样的。那是一个在中国网络中发酵了几个月的“文化事件”。
第一波是2020年11月，漫画博主老上传了一篇《古风混搭》，引起韩国网友声讨中国古装抄袭，随后是春在反击韩国时的抄袭。
第二波是2021年1月，国内知名博主李被韩国网友围攻，再次引发中国网友关于“韩流”的混战。
第三波是对“韩流抄袭”中国文化的反击。
虽然没有具体的事件，但是目前中国网络上关于韩流把中国文化“抄袭”到自己的文化中，已经开始在网民中和那里闹得越来越大。
在当时的文化事件中，余是为数不多的亲自公开表态的公众人物。当初表演《伤逝》被韩国网友骂，于还亲口宣称这是中国明代的“汉服”，引起韩国网友不满。
郑宇并没有就此收手，而是大力推广他自己的古装剧《伤逝》，这部剧是以明朝为背景拍摄的，其中就有《娄宇春》。
当时因为这件事引发的争议，网友们对《玉楼春》有很高的期待，但后来的事情大家都知道了，《玉楼春》因为某些原因直到现在才播出。在艺术文化的制作水平上辜负了网友的期待。
现在随着《玉塔春》的开播，这部古装剧在国内引起的好评也传到了国外，果然有消息称“韩国人”对《玉塔春》的服务提出了批评。
所以这部打了一个“韩国人”脸的古装剧值得支持。
美术，服化道还原且漂亮，这才是真正的古装剧
其实郑宇的古装剧都是与时俱进的，只是随着时代的变化，观众的审美也在变化。现在回过头来看，觉得有些作品很尴尬，比如之前《宫锁》系列中的阿宝色、磨皮挖图等等。
让我们仔细考虑一下。当时市面上主流的古装剧都是艺术审美，直到2015年《火中涅槃》才改变了国产古装剧的审美。
郑宇很快调整自己，拍摄了《颜夕宫的故事》，这部电影后来被认为是先进美学的“莫兰迪”风格。
可以说，这部小说《玉塔春》的美术、滤镜、道德化，与《颜夕宫的故事》一脉相承。艺术和滤镜采用莫兰迪色系，便道处理还原中国历史文化，最终呈现赏心悦目的印象。
首先，艺术和滤镜是柔和优雅的。
《颜夕宫后传》古装剧的艺术风格是“莫兰迪”色系，那么什么是莫兰迪色系呢？
官方的解释更复杂。其实是比较灰色的冷色调。无论场景还是角色服装，都有暗红色、深紫色等颜色，但整体有一点灰色的感觉。
这种艺术有点灰色但不沉闷。最大的好处就是营造出一种高级的冷感。随着美术和镜头的变化，观众感觉有点冷，但也很舒缓温暖，最后有一种高级的宁静感。
《玉楼春》和《颜夕宫的故事》风格一脉相承，色彩、滤镜、艺术都颇为相似。整个画面的滤镜和美术真的很美。是很久以前预告的精致程度，每一帧都好看。
单看的话，没什么。可能有人觉得好看，有人觉得不好看。
比如第一集，男主角介绍家人的时候，介绍了四姐在院子里跑来跑去玩耍的场景，四娃的扮演者穿着红绿相间的裙子在古色古香的院子里跑来跑去。
这种艺术配上古色古香的场景和周边群演的配合，让观众感受到明代大家庭生活场景的氛围。美术、滤镜、服装、镜头最大的作用其实就是给观众一种氛围感。
《玉塔春》挺好的，很多场景都有那种古色古香的氛围。
其次，自然就是服化道的还原与用心了虽然关于郑宇的争议很多，但相比其他影视公司的古装剧，他的古装剧确实需要更多的还原、提炼和运用。也许在真正的历史研究大亨眼里还是有距离的，对观众来说真的很美。
我个人并不是一个历史考究的党。看这部剧，马上想到《颜夕宫的故事》和《毛海棠红》，对中国各种历史场景和环境的考究和还原。
中国继承了几千年的历史和文化。这种文化审美其实是很高级的，也是最适合中国观众的。
以前中国的观众并没有要求影视剧还原传统文化。近年来，他们对还原历史越来越严格。我相信任何一个中国观众看到《玉楼春》中还原的便道和场景，都会由衷地感叹和欣赏中国传统文化之美。
比如这个古色古香的场景和道具，没有日式风格，没有明显的现代元素。
比如一开始，男主角介绍孙嘉的时候，就穿插了皮影戏的元素。作为中国传统文化的代表之一，皮影戏真的很亲切，很适合，很有文化特色，关键是真的很美。
比如演员服装、妆容、礼仪等方面的处理，这些具体的内容普通观众可能很难说出个所以然来。但是，只要看到中国的传统文化，观众最大的感受还是会是美好的，赏心悦目的。
再看白露饰演的女主角林的打扮，尽显端庄典雅气质，自带贵气。每一个场景，每一帧都像是一幅真实的“仕女图”，将中国明代服饰文化的魅力展现的淋漓尽致，美轮美奂。
这部剧的定位是一部古装格斗的喜剧，里面有大量的喜剧元素。
第一集最大的亮点大概就是大嫂和辣眼洋子饰演的美夫人互相攀比美貌的场景，精致还原的便道融入了喜剧元素。让观众感受到了便道的修复，同时也让观众轻松一笑。
《玉楼春》中这样的情节还有很多，这里就不一一列举了。
尾声
其实网上关于韩国抄袭中国文化的争议已经过去了，按照国内的说法是热点。
但这件事毕竟影响深远，现在整个中国舆论对“韩流”印象不好，尤其是模仿中国古装剧的作品。现在“韩流”敢重新进入中国市场，你的团偶像，影视剧里出现“抄袭”中国文化的东西。
中国网民和观众并没有因为“韩流”而进入中国市场，只是把自己局限在互联网上。一旦真的进入中国的文化市场，结果肯定会比《怪物猎人》里严重得多。
这不仅需要中国观众的觉醒，也需要对“韩国文化抄袭”的批判。但最重要的是，中国的流行文化要自己崛起，并使之成为输出的文化软实力，从而扭转世界对中国古代服饰文化的认识。
否则，目前世界上“韩流”的输出仍然在中国之上，中国文化只是防御性的被动。
未来播出的和尚石的《娄宇春》在其他方面可能不够完美，但在美术和服务的精致还原方面确实做出了榜样。随着《娄宇春》的播出在韩国人中间引起的争议，进一步证明了娄宇春是对的。
最后，希望像《玉楼春》这样的国产古装剧越来越多，这是一门艺术，精致还原。
也希望国产古装剧和国产影视剧越来越好。
