奏鸣曲和奏鸣曲式的区别是什么？
你好！
奏鸣曲是主调音乐中最重要的音乐体裁，它是指一种大型器乐曲式，与康塔塔相对。
理解了它对理解古典音乐中的其它曲式就不会有很大的困难。
要理解奏鸣曲，首先要分清奏鸣曲和奏鸣曲式这两个概念。
奏鸣曲作为一种音乐体裁，由于第一乐章往往采用奏鸣曲式而得名，一般由三到四个
乐章组成。但并不是所有的奏鸣曲的第一乐章都采用奏鸣曲式，如莫扎特的A大调第十一
钢琴奏鸣曲第一乐章就采用了变奏曲式。
接下来的一个乐章一般是慢板乐章，曲式不限。然后可以加入一个特性乐章，调节一
下听众的情绪，往往是小步舞曲或谐谑曲。当然也可以没有这一乐章。最后一乐章是快板
乐章，一般采用回旋曲式，当然也可以采用其它快速而有中止性的乐曲体裁。其实奏鸣曲
只是其第一乐章规定比较严格，其它乐章只要在速度和情绪上能够相配即可。
整个奏鸣曲在速度上构成：快－慢－快的结构。这源于德国式前奏曲，也很符合人的
听觉习惯。还好法国式前奏曲没有很大发展，否则可能还会有另一种慢－快－慢的奏鸣曲
。
奏鸣曲最重要的乐章就是它的第一乐章，大多数的奏鸣曲都采用了奏鸣曲式。奏鸣曲
式的构成是这样的。全曲分为三部分：1呈示部，2发展部，3再现部。当然还可以在呈示
部前加上引子，在再现部后加上尾声。
呈示部往往由两个主要旋律构成，一个是主题，一个是副题。它们在旋律、节奏或调
性上要有所对比。这就如同一个事物总是有它的对立面。这时两个旋律采用主调。发展部
音乐的曲式主要有那些？
"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。
为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。
曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比，变奏、重复。
对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。
变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。
